Traduit de l’anglais“Je suis habitué aux haut-parleurs à large dispersion, ceux qui émettent de l’énergie sonore dans un schéma de près de 180 degrés et qui sonnent donc de la même manière dans la plupart des positions d’écoute et sont, ironiquement, moins dépendants de la pièce que les conceptions plus directionnelles. L’absence totale de bords droits sur la cabine Giya S1 signifie cependant que la dispersion est plus large que 180 degrés et, à la première écoute de cette enceinte, vous avez l’impression que le cosmos acoustique s’est élargi, elle est vraiment à l’échelle de ses capacités. L’autre qualité évidente qui apparaît immédiatement lorsque l’on allume la grande Giya, c’est sa présentation étonnamment détendue, littéralement la chose la plus proche d’un son électrostatique que j’aie entendue de la part de cônes et de dômes depuis trop d’années de critique. C’est le résultat de tous les efforts qui ont été faits dans la conception du haut-parleur et du caisson, c’est le non-son si vous voulez d’une enceinte qui n’a pas les distorsions que nous prenons pour acquises dans presque toutes les alternatives. Nous nous sommes habitués à un certain degré de nervosité avec les haut-parleurs dynamiques que nous n’obtenons pas avec les meilleurs panneaux, ce n’est pas quelque chose que l’on entend avec la musique acoustique et cela ne fait pas partie du signal sur les bons enregistrements de cette forme musicale la plus naturelle, donc cela ne devrait pas être ajouté au signal par le haut-parleur, mais il est clairement difficile de le faire tout en fournissant une puissance décente et une extension dans les basses. Les panneaux ont généralement du mal à fournir des basses puissantes, d’où l’ajout de subwoofers aux électrostatiques. Un haut-parleur qui offre le naturel d’un panneau avec la puissance des cônes est donc une chose rare et magnifique. On dit que la qualité d’une enceinte dépend de la source et de l’amplificateur qui la précède, mais la Giaia S1 dissipe cette idée en offrant un son des plus transparents et révélateurs avec des accessoires de qualité et relativement abordables. Elle prouve que l’enceinte est généralement le maillon le plus faible de la chaîne en faisant en sorte que ces composants aient un son absolument époustouflant avec un bon enregistrement et en révélant les avantages et les inconvénients des productions de moindre qualité. Vous savez vraiment comment votre musique a été faite avec ces enceintes et les meilleures sonnent absolument superbes, Another Monday de John Renbourn sur vinyle brille vraiment avec un équilibre naturel et une belle tonalité de la guitare et de la voix. L’album Third de Nathan Salsburg, beaucoup plus récent et basé sur la guitare acoustique, semble fort et comprimé en comparaison, les deux sont sur vinyle mais le premier est un enregistrement analogique avec un meilleur pedigree. Ces enceintes ont totalement transformé un album de Michael Franks appelé The Art of Tea. Speakers Corner l’a récemment réédité sur vinyle et je voulais en faire la critique mais j’ai trouvé le son trop lisse et manquant d’invariabilité sur mes enceintes habituelles, mais avec les Giya S1, toutes les nuances qui avaient été cachées sont apparues et il était facile d’apprécier la qualité de la composition, le brio des musiciens et même l’intelligence de l’écriture des chansons. C’est un album sophistiqué, c’est sûr, mais vous avez besoin d’un haut-parleur tout aussi sophistiqué pour vraiment l’apprécier. Un autre achat récent qui a vraiment décollé avec ces haut-parleurs était l’album éponyme de Mari Samuelsen sur Deutsche Grammophon. Le son était si réel que je me suis presque demandé d’où venaient les musiciens et comment ils avaient réussi à apporter une acoustique de pièce différente avec eux. Mari, comme l’album s’appelle, est très bien enregistré et, sur ces enceintes, il donne un sentiment palpable d'”être là” en présence de l’orchestre. Je pensais que la platine et la cartouche Rega P10/Aphelion 2 étaient extrêmement bonnes, mais je n’ai pas réalisé à quel point jusqu’à ce que je les entende avec les Giyas. En concevant tous les haut-parleurs en interne et en utilisant le même matériau pour les fabriquer, Vivid a créé une enceinte multivoies qui a la cohérence d’une conception à un seul haut-parleur sans les limitations de bande passante du genre.À l’autre extrémité du spectre, vous avez des enregistrements qui ont été amplifiés pour sonner bien sur des casques et des enceintes de moindre importance, mais dont le bruit est un peu trop évident avec ce degré d’exposition, et quelques-uns où il y a tellement de basses que mon Moor Amps Angel 6 ne peut pas contrôler un haut-parleur aussi large dans une pièce qui est un peu étroite pour eux. Le Man NextDoor de Massive Attack entre dans cette catégorie, ainsi que quelques autres productions trop lourdes, mais d’autres révèlent une profondeur de basse que même des enceintes substantielles n’ont pas réussi à déterrer dans le passé. Comme pour les médiums et les aigus, les basses des Giya G1 ne sont pas tranchantes, elles sont aussi arrondies et étendues que l’enregistrement le permet, ce qui est souvent très étendu en effet, en déposant vraiment un poids lourd sur le sol, lourd et incroyablement solide. J’aime aussi la façon dont elles rendent la musique difficile plus accessible, c’est un reflet de la faible distorsion qui permet aux compositions de ressortir de façon totalement cohérente. J’ai écouté quelques albums live de Frank Zappa et je me suis surpris à apprécier des morceaux qui m’avaient paru auparavant un peu trop durs à écouter, comme le Evil Prince sur You Can’t Do That On Stage Anymore vol.4, un morceau qui était à la limite de l’écoutable auparavant. Une autre chose que ces enregistrements, souvent moins purs, révèlent est la sensibilité des Vivid à la microdynamique, ils suivent les variations de niveau entre les instruments et les voix dans un mélange tellement mieux que d’habitude que c’en est troublant. Il indique un plancher de bruit extrêmement bas qui est le résultat d’un cabinet qui est effectivement inerte et ne fait rien pour salir le signal proprement dit. En pratique, cela signifie que vous pouvez très facilement écouter des voix ou des instruments spécifiques dans un mixage chargé et apprécier la contribution de chacun au son global. Cela profite à tout ce qui est joué mais augmente la différence entre les bons et les moins bons enregistrements, mais il y a beaucoup plus de bons enregistrements dans ma collection, y compris des morceaux comme Rolling in the Deep d’Adel qui devient habituellement bruyant quand le refrain arrive. Ici, vous pouvez entendre la compression/limitation supplémentaire qui est appliquée, mais elle ne vous crie pas dessus comme elle le fait souvent, et sa voix est tout simplement étonnante. Ces enceintes sont également très amusantes lorsqu’un morceau comme Subway Station #5 de Patricia Barber arrive et que l’intensité du jeu de piano augmente à l’extrême lorsque le morceau atteint son point culminant. Conclusion : J’ai aimé toutes les enceintes Vivid qui ont orné mon système, mais la G1 Spirit est clairement dans une autre ligue par rapport à ces enceintes et à la plupart des autres. Il redéfinit ce qu’un haut-parleur peut faire en éliminant une grande partie de la distorsion que l’on trouve chez beaucoup de ses concurrents. Le style n’est pas au goût de tous, mais c’est une partie fondamentale de la raison pour laquelle il réussit si bien à transformer un signal électrique en un signal acoustique, un haut-parleur ordinaire en forme de boîte ne pourra jamais le faire aussi bien. Si vous voulez vraiment entendre votre musique à son meilleur, le G1 Spirit est très difficile à égaler.”
